Wes Craven y el arte de la persecución

Wes Craven fue y seguirá siendo el mayor cineasta de terror humanista de nuestro tiempo. Es un argumento que he planteado innumerables veces antes, aunque vale la pena repetirlo. Craven entendió fundamentalmente el espíritu del paradigma narrativo, nuestra capacidad de inculcar y extraer significado de las historias que contamos y consumimos. Si bien Craven contó muchas historias, descorriendo el telón del “manicomio” en sus propias palabras, su prerrogativa rectora fue reforzar el valor de la vida. Vivir importa. Las personas que amamos y nos preocupamos son importantes. El horror es a la vez una amenaza y un recordatorio de lo que, en última instancia, es lo más importante. En sus propias palabras,

“En la vida real, los seres humanos están empaquetados en el más endeble de los paquetes, amenazados por peligros reales y a veces horribles, eventos como Columbine. Pero la forma narrativa sitúa estos miedos en una serie de acontecimientos manejables. Nos da una forma de pensar racionalmente sobre nuestros miedos”.

Como marco para algunos de los mayores éxitos del género de terror, Craven estaba notablemente equipado para cultivar el tipo correcto de miedo. Con horror, si los personajes no importan, sus muertes posteriores tampoco lo hacen. Si bien es una marca registrada de los slashers vulgares y de bajo presupuesto de la década de 1970 en adelante (incluidosalgunos de mis favoritos ), los tapices gratuitos de la muerte nunca pueden esperar alcanzar el tipo de eficacia y significado duraderos que tiene el horror con intención. Esa intención no tiene por qué ser siempre personajes significativos; el terror puedederramar sangre con abandono y aún así hacer un punto de agitación. Sin embargo, para Craven, la humanidad innata de sus víctimas siempre estuvo en primer plano.

Es, en esencia, lo que distingue las escenas de asesinato de Craven dentro del ámbito de la muerte y las malas muertes. Conceptualmente, la idea postula que, si bien los personajes mueren en todos los géneros cinematográficos conocidos por el hombre, el terror está en una posición única para lograr la mala muerte. Esta muerte es única en la medida en que sus condiciones y consecuencias se extienden más allá de la pérdida de la vida. Pensemos en la condenación o la posesión, o en elExtraterrestre franquicia, tener el cuerpo convertido en anfitrión de una horrible forma de vida extraterrestre. Las malas muertes pueden ser fácilmente un simple apuñalamiento o un disparo, aunque las consecuencias deben penetrar más profundamente en la médula y herir a la audiencia más de lo que podría hacerlo un asesinato descartable y fuera de la pantalla. En sus escenas de persecución, Craven domina el arte de la mala muerte.

Junto con su inimitable comprensión del carácter y la humanidad, las escenas de persecución de Craven, de las cuales hay varias a lo largo de su historia cinematográfica, hábilmente hacen que sus personajes sean más que ficción, más que letras en negrita en un guión. Ellos son, a su vez, audiencia y creador, amigos y familiares. Son personas íntimamente conocidas por desconocidos, concepciones cuyas muertes duelen porque sus vidas ficticias importaban. La escena de la persecución, un elemento básico de terror que a menudo termina en la muerte, fue la forma en que Craven infundió miedo y recordó a la audiencia que la persona perseguida les importa.

Para empezar, conviene definir la escena de la persecución. Al igual que el susto, otro pilar del terror, se define como un cambio abrupto en el sonido o la imagen cuya intención es despertar al público de su asiento (en otras palabras, el pinchazo musical cuando aparece algo sorprendente), la escena de persecución puede ser fácilmente resumido. En mis propias palabras, la escena de persecución slasher se describe mejor como una secuencia en la que el villano persigue a un personaje a través de un lugar claro y definido. El escenario es clave para la escena de persecución. Sin parámetros claros de espacio, la persecución parece nebulosa. Consideremos el infame libro de Sarah Michelle Gellar.Sé lo que hiciste el verano pasadopersecución, un claro homenaje a la prolongada persecución de Wendy (Anne-Marie Martin) enBaile de la noche, en comparación conMuertes de Halloweenpersecución de Lindsay Wallace (Kyle Richards).

Las primeras persecuciones son tensas y emocionantes. Esto último está mal definido. Michael y Lindsay ocupan aproximadamente el mismo espacio en el parque, aunque la distancia y la amenaza son equívocas. Donde se compara uno con el otro (cuál podría ser su línea de visión) es, en el mejor de los casos, confuso.

Las persecuciones de Wes Craven son diferentes. Tomando lo mejor de lo que vino antes y armando el marco para lo que vendría después, las escenas de persecución de Craven no sólo son propulsoras sino también próximamente coherentes. Tienen un propósito más allá de la tensión, a menudo aumentan rasgos clave de los personajes o delinean el alcance total de la amenaza de una película, ya sea sobrenatural o humana. Fueron y siguen siendo la mejor parte de su filmografía. Como una oda a los notables logros de Craven, esta pieza resaltará lo mejor que ha hecho, no solo desde mi perspectiva, sino también desde otros fanáticos y críticos del terror para celebrar al hombre, la leyenda y, por supuesto, la persecución.

Seis años antesSolo en casa , Nancy Thompson (Heather Langenkamp) avergonzó a Kevin McCallister. Un clásico hipnagógico y de pesadilla, de Wes Cravenuna pesadilla en la calle Elm Fue una odisea violenta con bootstrap, adornos de Rube Goldberg. Perversamente inventivo y poco convencionalmente brutal, era el villano slasher convertido en sobrenatural. Aún así, incluso los fantasmas pueden resultar heridos.

Una persecución temprana en la que Nancy huye de Freddy Kreuger (Robert Englund) mientras mata a Rod en su celda es un punto culminante temprano, un ritmo que marca uno de los mayores sobresaltos del género. Nancy, creyendo que está a salvo en casa, es atacada cuando Freddy salta a través del espejo de su dormitorio y la ataca antes de luchar en la cama. Repleta de imágenes de terror indelebles (Freddy irrumpiendo por la puerta principal, las escaleras convirtiéndose en papilla mientras Nancy sube), el sentido visceral de urgencia de Craven aquí lo convierte en una persecución para siempre. La persecución introductoria de Tina (Amanda Wyss) no es menos efectiva. Craven, quien también escribió el guión de la película, utiliza aspectos sobrenaturales para mantener al público nervioso, desdibujando delicadamente la línea entre la realidad y el paisaje onírico. Su matanza, sin embargo, nunca es menos que real.

Al final, Nancy logra llevar a Freddy a su mundo, asumiendo que es la única forma de detenerlo (con siete secuelas y una nueva versión, ese no parecía ser el caso). Glen (Johnny Depp) acaba de ser destripado en su colchón, sus tripas esparcidas en el techo de su dormitorio giratorio, y Nancy ya ha tenido suficiente. Coloca trampas explosivas en su casa para frenar la persecución de Freddy. Un mazo lo golpea en el pecho, las lámparas se conectan con explosivos y, en el sótano, Nancy prende fuego a Freddy. No es suficiente para detenerlo (hay, como se señaló, varias secuelas), aunque como piedra angular de una de las mejores películas de slasher jamás realizadas, pocos podrían pedir más.

Esta persecución fue la última chica como guerrera. La última víctima declara que no caerán sin luchar. Los protagonistas del terror anterior corrieron mucho, aunque solo pelearon cuando no les quedaba otra opción. Nancy, según el guión de Craven y la que Langenkamp le dio vida, era y sigue siendo una bestia completamente diferente.

El aclamado autor de terror Max Booth III sostiene que la persecución inicial de Casey Becker en Scream es la mejor de Craven, y puedes confiar en su conocimiento del terror claustrofóbico como escritor deNecesitamos hacer algo . Max dice,

“[Mi] escena de persecución favorita es definitivamente la apertura del OGGritar . También es quizás la escena de persecución más lenta que he visto fuera de la cinta de OJ Simpson. Drew Barrymore tropezando por la hierba, alcanzando a sus padres, a segundos de que le cortaran la garganta. Es difícil superar eso”.

Al elegir una escena de persecución para destacar aquí, la de Casey Becker también fue mi primer instinto. Si bien he argumentado de manera controvertida queScream 2 podría tener la mejor apertura , no se puede negar que la muerte inicial de la franquicia de Becker, interpretada por Drew Barrymore, produce una relevancia cultural considerablemente mayor. Incluso los detractores del terror conocen el monumental legado de la escena. Las sencillas luces frontales de Craven, su inclinación por las notables tomas de establecimiento y la sensación de espacio, y el lento descenso hacia el terror espantoso cuando Becker se da cuenta de que su amigable interlocutor no es tan amigable siguen siendo no solo puntos culminantes de la franquicia, sino también del género, momentos de terror que coinciden. La eficacia de Alfred Hitchcock.Psicópataescena de la ducha.

Sin embargo, a pesar del impacto, finalmente opté por la persecución del tercer acto de Sidney Prescott (Neve Campbell) en la casa Macher. Sidney Prescott sigue siendo un eterno infractor de las reglas. Si bien el monólogo de las reglas del terror de Randy Meeks (Jamie Kennedy) no ha envejecido con tanta gracia (suponiendo que fuera exacto en ese momento), no se puede negar la falta de chicas finales de terror sexualmente activas y convencionales. La oposición de Prescott a las convenciones se conceptualiza mejor después de que se acuesta con el futuro asesino Billy Loomis (Skeet Ulrich) mientras se desarrolla una fiesta en el piso de abajo. Se cepilla el pelo y, de forma no tan sutil, interroga a Billy sobre un ataque anterior, todavía sospechando que es un asesino. Aparentemente, sus preocupaciones quedan enterradas cuando Ghostface emerge por detrás, masacra a Billy y lo persigue.

Sidney corre desde el dormitorio hasta el pasillo, arrojándole todo lo que tiene a su disposición a Ghostface para frenarlo. Ella termina en el ático, pidiendo ayuda frenéticamente. Es en vano y pronto no le queda más remedio que abrir una ventana y arrastrarse hasta el tejado. Sidney es rápido, pero Ghostface es más rápido. Él aparece, luchan y ella pierde el control. Ella cae en picado, salvada por un bote convenientemente ubicado antes de salir corriendo hacia los campos.

La persecución de Sidney y la dirección de Craven ejemplifican lo que hace que una buena escena de persecución sea una buena escena de persecución. Sus orígenes como baño de sangre poscoital son tan poco convencionales como progresistas. Sidney, a pesar de haber notado una vez antes la densidad de protagonistas de terror que corren verticalmente cuando deberían dirigirse hacia la puerta, está acorralado en los niveles superiores de la casa Macher. Las puertas correderas, los dormitorios conectados y los pasillos estrechos ilustran el firme control de Craven sobre el medio ambiente. Sus persecuciones tienen sentido porque la arquitectura tiene sentido. Y, quizás lo más fundamental, es una notable subversión de los tropos slasher.

Los slashers de la década de 1980 solían concluir con persecuciones prolongadas. Piense en la carrera de Alice (Adrienne King) a través de Camp Crystal Lake enViernes 13o el sprint aún mejor de Ginny (Amy Steel) enParte 2 . Convencionalmente, el asesino revela tanto a sí mismo como la amenaza presente. La llamada chica final se encuentra y esquiva repetidamente al asesino, moviéndose como piezas de un juego de una pieza a otra; Coche averiado, despensa de la cocina, debajo de la cama. Mientras tanto, la última chica se topa con los cadáveres de sus compañeros masacrados en secreto antes. Si bien el público sabe de sus muertes, el personaje no.

Aquí, antes de que el tercer acto comience en serio, Sidney se encuentra con el cuerpo de su mejor amiga Tatum (Rose McGowan) mientras ella cuelga como una guirnalda de la puerta de garaje más fuerte del mundo. Es una reversión del destino del terror y, mejor aún, Sidney tiene otra persecución igualmente emocionante varias escenas después. Allí, se escapa de una camioneta de noticias y de una patrulla policial antes de regresar a la casa para ver todas las revelaciones empapadas de sangre.

Gritar fácilmente podría haberse convertido en una parodia. Pero con Craven detrás de la cámara, lo que está en juego humanista es central, fuerzas de gravedad alrededor de las cuales gira hábilmente el metacomentario. Sus persecuciones son emocionantes, adictas a la adrenalina, tan elegantes como viscerales y bien elaboradas.

He discutido antes de esoGale Weathers de Courteney Coxes elGritar El arma secreta de la serie. Bueno, no es tan secreto ya que ella es el único miembro del elenco (aparte de Roger Jackson) que aparece en todas las entradas. Weathers es la encarnación ideal de la sensibilidad al terror de Craven. Aunque fue concebido por el escritor Kevin Williamson, Craven y Cox dieron vida al feroz cazador de primicias de Gale Weathers. En cualquier otra franquicia de terror, Weathers habría encontrado su fin en la primera entrada. Después de seis películas, todavía se mantiene firme (su llamada de GhostfaceGrito VIes sin duda el punto culminante de la franquicia).

Se considera que el mejor momento de Weathers fue su persecución de Ghostface enGrito 2. De hecho, es posiblemente el momento más aterrador de la serie, sólo superado por la infame apertura del primero. Durante décadas, los fanáticos han estado clamando por más momentos como ese. Sólo un asesino, una víctima asustada y un espacio ilimitado por el que pueden correr.

Weathers y Dewey de David Arquette están revisando imágenes de la multitud de Gale en el Windsor College, suponiendo sabiamente que si el nuevo asesino (o asesinos) realmente disfrutan de esta nueva lista de asesinatos, probablemente estarían en algún lugar de esas cintas. Ghostface, como suele hacer, intercepta a los dos. Apareciendo en un susto fantástico, se abalanza sobre Gale mientras Dewey (en el modo convencional)Gritar bufonería) baja a trompicones las escaleras del auditorio, desesperado por alcanzarla. Gale, a pesar de no haber tenido un encuentro directo con Ghostface disfrazado antes, está equipada para manejarse sola. La característica tactilidad de Craven vuelve a destacarse, con Gale saltando sobre los escritorios, el cuchillo de Ghostface tintineando contra la resina y un metateléfono en la cara mientras Weathers agarra uno del gancho y lo clava con él.

Dewey está fuera de la pantalla recuperándose mientras Gale corre por el pasillo del departamento de cine. Intenta con todas las puertas que puede, aunque la mayoría están cerradas. La partitura de Marco Beltrami es el beso del chef mientras Weathers intenta huir desesperadamente. Pronto encuentra una puerta abierta, escondida en una cabina de sonido. Es un suspenso clásico cuando aparece Ghostface, sin ver a Gale en la otra habitación. Los dos se esquivan silenciosamente en un baile tenso y sin aliento hasta que Gale se escapa con éxito. Dewey la encuentra entonces, al otro lado del cristal, aunque la habitación está insonorizada. No es hasta que puede encender el micrófono que Gale lo ve, justo cuando Ghostface parece apuñalarlo por la espalda.

Es una escena desgarradora y, como la primera, prácticamente confirma la muerte de Dewey. Por supuesto, él no muere aquí, y se debe dar crédito a Craven y Williamson por su compromiso subversivo con el trío central. Pocas franquicias de terror, si es que hay alguna, han tenido tanto amor y dedicación a su elenco principal comoGritar tiene. Sidney, Dewey y Gale fueron más que víctimas desechables: fueron pilares. Craven no los eliminaría tan fácilmente. De hecho, el propio Craven no los eliminó en absoluto.

El fanático de la franquicia Eric de Dark Proyector dijo lo siguiente:

“La secuencia de persecución del departamento de cine enGrito 2 es la mejor secuencia de persecución que rodó Wes Craven como cineasta. Este dramático momento compartido entre Gale y Dewey mientras huyen de Ghostface le da a Craven la oportunidad de mostrar su dominio del encuadre cinematográfico. Utiliza perfectamente el primer plano, el medio plano y el fondo para poner a Gale en peligro y al mismo tiempo alerta al espectador dónde está acechando Ghostface actualmente. Es más que efectivo y es el escaparate perfecto para el talento de Craven como cineasta y su capacidad para emocionar y emocionar al público”.

El fan Christian McKnight destacó de manera similarGrito 2 , aunque la persecución de Cici Cooper (Sarah Michelle Gellar) fue la que más resonó en él. Él dijo,

“Una muerte inicial en un slasher es importante y debería ser icónica. Nadie hace esto mejor que Wes Craven.GritarTenía la famosa escena de Drew Barrymore yGrito 2 Tuve una persecución con Cici Cooper de Sarah Michelle Gellar. SMG es fenomenal (gran fan por cierto) y a los 90 les encantaba matarla. La muerte de Cici marcó la pauta paraGrito 2 . Era nuevo y fresco. Era diferente que antes. Esta escena de persecución resume esto perfectamente. Cici es apuñalada violentamente, pero esa no es la causa de la muerte. La arrojan desde lo alto de la casa de su hermandad y la dejan rota y sangrando en el pavimento de abajo.

Lo que hace que esta escena sea tan especial no es solo correr por una casa vacía al azar. Es una casa real, llena de decoración y objetos propiedad de chicas de fiesta. Y todo esto entra en juego. Craven usa cada pieza del set en la persecución de Cici. Tropieza con la mesa sobre la que descansa el teléfono cuando Ghostface irrumpe por la puerta. Ella está usando las escaleras y pasamanos junto a ellos para intentar ayudar a acelerar su escape. Una planta en una maceta en un recodo de las escaleras es un arma que utiliza para defenderse. Una bicicleta que presumiblemente pertenece a una de las chicas se utiliza para frenar aún más a Ghostface. Todo culmina en una escena en la que Cici es arrojada a través de las puertas dobles de vidrio que conducen a un balcón en el último piso, donde es arrojada a la muerte.

El dominio que ejerce Craven sobre la escena de la persecución es muy evidente aquí. Utiliza el conjunto como si realmente estuviera vivo, y no sólo como un conjunto. Y marca el tono para una secuela brutal y emocionante con una escena que (casi) rivaliza con la histórica apertura de Drew Barrymore”.

No podría estar mas de acuerdo.

Mientras algunos fanáticos discutenGrito 3fue y sigue siendo la entrada más débil de la franquicia (lo siento, eso está mal, esGrito 4 ), se mantiene considerablemente mejor en retrospectiva. Es un final apropiado para Sidney Prescott y si la franquicia hubiera continuado sin ella, no me habría importado mucho. Temáticamente, el pasado no está muerto enGrito 3, y es un hilo conductor que Craven utiliza para presentar una de las mejores escenas de la serie.

Aunque fue marginada durante la primera mitad de la película debido a otros compromisos, Prescott recupera el papel final de chica en un final a toda velocidad. Al llegar a Hollywood para conectarse con el resto del elenco, Prescott es conducida al backlot de Sunrise Studios para investigar el origen de las fotografías de su madre que han estado apareciendo en diferentes escenas de asesinato. Mientras está allí, con cierta incredulidad la llevan a un set cerrado para ver una película dentro de una película.Puñalada 3 . Es Woodsboro.

El elemento básico de la banda sonora “Sidney's Lament” se desvanece mientras Sidney deambula a través de extrañas (y trágicas) recreaciones de las muchas muertes de la primera película. Está la maldita puerta del garaje donde murió su mejor amigo Tatum, su dormitorio es un lugar caluroso (e incluso escucha a Billy Loomis en su cabeza), y mientras retrocede hacia la ventana, Ghostface aparece para ayudarla a pasar. Como resultado, recorre toda la gama de la serie in memoriam, replicando varias persecuciones tempranas, incluida su infame excursión por las escaleras (cuando debería haber estado saliendo por la puerta principal).

El fanático de la franquicia Caleb Ward tiene esto que decir:

“La persecución de Sidney a través del modelo de su antigua casa no es sólo un momento intenso desde el punto de vista narrativo, sino también emocionalmente resonante. Ghostface la obliga a revivir y revisitar los eventos de la primera película, los recuerdos de los que había estado tratando de alejarse a propósito, de una manera tan literal. Junto con las visiones de su madre, las metacualidades de esta persecución brindan una experiencia increíble y realmente recuerdan uno de los temas principales de la película (y de toda la serie): Sydney parece no poder escapar del pasado”.

Es una escena breve, aunque como carta de amor a la franquicia y al propio crecimiento de Sidney, es notable. Aunque está muerta de miedo, se defiende y rechaza a Ghostface el tiempo suficiente para que llegue la ayuda. No se puede avanzar sin reconciliarse con el pasado, y enGrito 3, eso es exactamente lo que hacen Craven y compañía.

es justo culparMaldito por el descarrilamiento de la carrera de Craven en Hollywood. Descarrilamiento no es la palabra correcta, pero mientrasMalditoyojos rojos eran lanzado el mismo año, pasarían otros cinco años antes de que Craven volviera a estar detrás de la cámara. Eso, lamentablemente, seríaMi alma a tomar . Un año después, dirigióGrito 4 , aunque después no volvió a dirigir antes de su prematura muerte en 2015. Ninguna de sus dos últimas películas es indicativa de su mejor trabajo. Tienen sus fans, aunque hay pocos momentos destacados en ambos. El propio Craven ha señalado lo agotador que esGritar las secuelas eran para él. Después de la excesiva interferencia del estudio enMaldito, es fácil ver por qué la magia del cine se disipó más rápido que Judy Greer en un club de Hollywood.

Escuchar,Maldito es un campo contemporáneo, pero no se puede negar que es una película en desacuerdo consigo misma. quiere serGritar , aunque es incrédulamente PG-13 (incluso el tan promocionado corte sin clasificación hace poco para remediar esto). Numerosas nuevas tomas y cambios de reparto (en un momento, Skeet Ulrich fue el protagonista) dieron como resultado una película de terror duende, una imagen de terror que casi se desmoronaba visiblemente por las costuras. EstrellasCristina RicciyJesse EisenbergAmbos han hablado extensamente sobre lo discordante que fue la producción, y es justo decir que la interferencia de Weinstein ha enterrado la posibilidad de vislumbrar alguna vez la visión original de Craven y Williamson.

Bueno, hay un vistazo, y viene en forma de algunos efectos de maquillaje retorcidos que detallan las secuelas de la muerte de su coprotagonista Mýa en unPropagación de Fangoria . Ni siquiera el corte sin clasificación presenta la escena, víctima de la interferencia del estudio y de ejecutivos con caprichos tan arbitrarios como los de un niño. Craven, hablando conEl correo de Nueva York, dicho,

“Estoy muy decepcionado con “Maldito .” El contrato requería que hiciéramos una película con clasificación R. Lo hicimos. Fue un proceso muy difícil. Luego básicamente nos lo quitaron, lo cortaron a PG-13 y lo arruinaron. Fueron dos años de trabajo muy duro y casi 100 días de rodaje de varias versiones. Luego, al final, lo cortaron y el estudio pensó que podían hacer más con una película PG-13 y lo desecharon. Estábamos escribiendo mientras filmábamos. No estaba listo para filmar. Reescribimos, reformulamos y realizamos dos nuevas tomas importantes. Siguió y siguió y siguió”.

Si bien es posible que Craven no lo haya reconocido él mismo, la escena de persecución de Mýa y su posterior muerte son un caso atípico enMaldito , una escena que está imbuida de lo mejor de la destreza cinematográfica de Craven, incluso en el montaje final masacrado. Jenny de Mýa sale de una fiesta y es atacada en un estacionamiento. Los autos son aplastados, la tensión se estira hasta un punto de ruptura sensacional y, finalmente, ella es mutilada (fuera de la pantalla) en un ascensor.

Erica Russel dijo esto sobre la escena:

“Aunque su característica de criatura de 2005Maldito es recordado como un desastre difamado entre los fanáticos del terror (al propio Craven no le gustó cómo quedó la película después de que el estudio hundió sus garras en la posproducción), la escena del estacionamiento con un vestido de leopardo y Mýa con orejas de gato siendo acosada. por un hombre lobo corpulento y cabreado sigue siendo un destacado. Con puntos de vista cambiantes entre depredador y presa, es un momento genuinamente tenso en una película por lo demás tonta y cursi que culmina brillantemente con un baño de sangre (implícito) en un ascensor. (PD: agregue este al gran panteón de estrellas del pop estresadas que corren por sus vidas en películas de terror, junto con Brandy en 1998.Sé lo que hiciste el verano pasadoy Paris Hilton en 2005Casa de cera).”

Es una valiosa adición al panteón, sin duda. Incluso si el propio Craven no pudiera verlo (y nadie podría culparlo),Maldito Tiene suficiente ADN para funcionar. Si bien es lamentable que no estuviera presente para ver su cuasi recuperación (gracias, Shout Factory) en un video casero, sigue siendo una nota a pie de página frustrante, aunque no menos notable, en la carrera de uno de los mejores del terror.

Wes CravenOjo rojo , con guión de Carl Ellsworth, es una de las ofertas más tensas de Craven. Craven, poco convencional para menores de 13 años, tiene cuidado de no escatimar en terror. Mientras que el empuje deOjo rojoes retrospectivamente incrédulo, es un testimonio de cuán seguro está el cineasta Craven de que durante su tiempo de ejecución irregularmente breve, la lógica no importa tanto como el suspenso cinematográfico clásico y anticuado.

Si bien la mayor parte de la película se desarrolla a bordo del vuelo titular, con Lisa de Rachel McAdams amenazada por Jackson de Cillian Murphy mientras éste intenta obligarla a facilitar un asesinato para la mañana siguiente, la inclinación de Craven por el terror visceral y táctil tiene rienda suelta en el tercer acto. La tensión alcanza un punto de ebullición cuando Lisa apuñala a Jackson en la garganta con un bolígrafo y huye rápidamente del vuelo (para disgusto de otros pasajeros) mientras él la persigue. Aquí, Craven da sus frutos a las primeras señales. El bolígrafo como arma y la niña como obstáculo (presentados en un acto anterior) tienen su momento, frenando la frenética búsqueda de Lisa por parte de Jackson.

Primero corren por el aeropuerto a un ritmo vertiginoso, aunque Lisa logra robar un coche en la puerta de salida. Los hilos de la trama se fusionan, y Lisa no sólo debe llegar a tiempo a la casa de su padre, sino también llegar simultáneamente al hotel donde logra salvar al objetivo. Afortunadamente, tanto Ellsworth como Craven acaban rápidamente con la amenaza del hotel. Hay una gran explosión, pero la llamada de Lisa llega justo a tiempo para sacar a todos. La verdadera carne deOjos rojosEl acto final es mucho más personal.

Las escenas de persecución de Craven siempre han sido excepcionalmente físicas, y en un pequeño enfrentamiento doméstico, sus raíces slasher resultan invaluables. Lisa embiste con su auto a un asesino desprevenido, aunque el público sabe que él no es la verdadera amenaza: Jackson, dondequiera que esté, sí lo es. Por supuesto, él está ahí, y se podría perdonar al público por pensarOjo rojoera otroGritar película. Los errores de Jackson, como los que ha cometido Ghostface durante décadas, se detuvieron o desaceleraron repetidamente mientras Lisa hacía uso de armamento doméstico (jarrones, palos de hockey sobre césped) para mantenerse con vida.

Como siempre, el dominio de Craven del espacio cinematográfico aumenta el terror. La casa está en construcción y, aunque esta es la primera vez que el público la ve realmente, el diseño queda claro de inmediato. El control de Craven aquí culmina en un tremendo susto cuando Jackson aparece detrás de una puerta cerrada, atacando a Lisa con un cuchillo. Luchan hasta que Lisa es arrojada por la barandilla hacia las escaleras de abajo. Si bien finalmente triunfa, el público queda recuperando el aliento.

Lo que está en juego en Slasher rara vez se siente tan alto, y aunque la historia del cine nos dice que Lisa estará bien, el aspecto físico visceral de la persecución prolongada por la casa sugiere lo contrario. Pequeños toques (Lisa golpeando el suelo con un cuchillo, una llamada a la policía que sospechamos que fue interrumpida pero no lo es) refuerzan el control total de Craven. Es una persecución con agallas y corazón, que demuestra hábilmente que, sin importar la historia, Craven podía hacer que casi cualquier cosa funcionara.

CertificadoOjo rojoEl fan Raleigh Joyner dijo lo siguiente:

“Dado que Wes Craven es conocido principalmente por su trabajo de terror, puede ser fácil pasar por alto que también hizo una excelente contribución al género de suspenso en 2005: la delgada película sobre aviones.Ojo rojo.

El tercer y último acto de la película comienza con la inteligente Lisa Reisert (Rachel McAdams) apuñalando a Jackson Rippner (un amenazador Cillian Murphy) en la garganta con un bolígrafo, luego sale disparado del avión y atraviesa la terminal principal del Aeropuerto Internacional de Miami. . Jackson la persigue con su nueva y tosca traqueotomía oculta por un pañuelo de seda de dama; Farfullando como lo hace, con el público vislumbrando desde el principio la magia del distintivo ardor de Murphy, es tan aterrador como cualquier monstruo en un slasher. También persigue a Lisa la policía, ya que todos los demás no tienen ni idea de la astuta villanía de Jackson, excepto una joven que ha estado siguiéndolo desde el comienzo del vuelo y ayuda a Lisa a ganar tiempo haciendo tropezar a Jackson en el pasillo del avión con su bolso. .

La evasión de Lisa de la policía y de Jackson demuestra una mirada fascinante a un mundo anterior a la omnipresente y prístina vigilancia aeroportuaria. EranOjo rojo hecho hoy, sería imposible creer que alguien pudiera liderar la ley en una persecución a través de un aeropuerto sin ser identificado y atrapado casi instantáneamente. Pero en 2005 esto todavía es creíble. Lisa logra despistar a ambos perseguidores escondiéndose detrás de portapapeles y revistas, mientras que otros viajeros probablemente descartan su carrera frenética como otra alma desafortunada que llega tarde a un vuelo. Sin embargo, por muy ingeniosa y de pensamiento rápido que sea, todavía no puede escapar del tropo clásico que les ocurre a sus contrapartes de heroínas de terror: tropieza y cae.

Más allá de la idea central de ser creíble en 2005, yo diría que es una película que Craven también necesitaba hacer en ese momento. ConOjo rojo , hizo una pausa en su carrera con una victoria. Después del dolor deMaldito, pocos lo merecían más.

Si bien no es demostrativo de toda su carrera, ambosLa ultima casa a la izquierdayLa gente bajo las escaleras, por ejemplo, tienen sus propias persecuciones notables, sin mencionar las tan difamada (pero aún divertida)Mi alma a tomar —Es un adelanto de la profunda influencia que Wes Craven ha tenido en el género de terror. Pocos cineastas, de género o de otro tipo, tienen filmografías tan extensas, tan aclamadas y tan diversas. 4.000 palabras son suficientes para apenas arañar la superficie, e incluso así, el dominio magistral del género sólo se conceptualiza marginalmente. El trabajo de Craven desafía la categorización o evaluación fácil: merece y aún merece más. Craven, como cineasta, siempre estaba persiguiendo el próximo gran susto. ¿Quién iba a imaginar que décadas después esa persecución seguiría siendo tan emocionante?

Categorizado: Editoriales

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